Sandoval -también directora de la sección de Industria del Santiago Festival Internacional de Cine (SANFIC) y fundadora de la productora Storyboard Media- destacó este logro en un país que, entre otros obstáculos para la industria, carece de incentivos tributarios: “Lo que ha funcionado desde Chile es el proceso de internacionalización, poder estar presente en diferentes mercados o laboratorios con las películas en la sección WIP, por ejemplo, y también que hay muy buenos directores que abrieron camino y muy buenos productores. Entonces, obviamente cuando vas a una reunión y asistes a una película por Chile o dices ‘estoy buscando un socio coproductor’, te miran con otros ojos, y claro, se hace un poco más fácil el camino desde ahí”.

La productora, que este año se presentó en WIP Latam con “Quizás es cierto lo que dicen de nosotras”, dirigido por Sofía Paloma Gómez y Camilo Becerra, recordó que la coproducción natural de Chile está en Argentina, seguida de otros países del Cono Sur, y que, poco a poco, se va abriendo su propio espacio en Europa. Con España, recordó, se firmó en junio de este año un acuerdo vinculante de coproducción, aunque la iniciativa aún no se ha consolidado en los hechos ya que está a la espera de la ratificación por parte del Congreso chileno. De todas maneras, Sandoval está tranquila en este sentido, ya que la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, ha puesto carátula de urgente a la iniciativa para evitar que pase como con otros acuerdos de coproducción que quedaron varados en el Congreso: “Es esperable que en los próximos meses se apruebe este acuerdo que alcanza a largometrajes y series de ficción”.

La delegación chilena incluyó las películas “La práctica” de Martín Retjman (coproducción Argentina, Chile) en la Sección Oficial; “Los colonos” de Felipe Gálvez (coproducción con Argentina, Dinamarca, Francia, Reino Unido, Suecia y Taiwán) en la Sección Horizontes Latinos; “Los delincuentes” de Rodrigo Moreno (coproducción Argentina, Brasil, Chile, Luxemburgo) y “Mixtape la pampa” de Andrés di Tella, ambas proyectadas en Zabaltegi-Tabakaleri. La candidata por Chile a los Premios Goya, “La memoria infinita”, de Maite Alberdi, y “Memory” de Michel Franco -ejecutada con el apoyo de los fondos de inversiones chileno Screen Capital- comparten cartel en la Sección Perlas; mientras que “El realismo socialista” de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento participa en la sección de cine clásico.

En cuanto a los proyectos, Chile participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina con “Estoy bien” de Alicia Scherson, “Tres noches negras” de Theo Court (Chile, España), “Mil pedazos” de Sergio Castro San Martín (Chile, Argentina, Alemania) y “Okonomiyaki” de Gabe Klinger (Brasil, Chile, Francia).

Algunas de las casas productoras presentes en San Sebastián son A simple vista, Funky films, Juntos Films, La madre, Latente Films, junto a otras como Clara Films, Quijote Films, Dos Be Producciones, LaWarrior Films, Parox, Araucaria Cine, Fabula, Poetastros y Storyboard Media.

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En la antesala a ese esperado lanzamiento, Keith Richards concedió una entrevista en que dejó singulares declaraciones sobre el estado de la música, la edad y la partida del baterista.

En diálogo con el periódico británico The Telegraph, el legendario guitarrista mostró su descontento con el dominio del pop en la industria actual. “No quiero empezar a quejarme de la música pop. Siempre ha sido basura. De eso se trata. La hacen lo más barata y fácil posible y por eso siempre suena igual; hay muy poco sentimiento en ella”, opinó.

“Me gusta escuchar música hecha por gente que toca instrumentos. Es decir, no me gusta oír música de plástico sintetizado, como se conocía antes, lo que se oye en los ascensores, que ahora es lo normal”.

También expresó su rechazo contra otro género de gran presencia: “No me gusta que me griten y me digan que es música, también conocida como rap. Ya tengo bastante con eso sin salir de casa”.

A las puertas de celebrar su cumpleaños número 80 –el próximo 18 de diciembre–, también analizó el paso del tiempo. “Hasta ahora, no tengo ningún problema con envejecer. Hay algunas cosas horribles que puedes ver en el futuro, pero tienes que llegar allí. Me llevo bien con la idea de tener 80 años y seguir caminando, seguir hablando. Me parece un proceso fascinante. Pero si no fuera así, también podrías suicidarte”.

En la instancia dedicó palabras a Charlie Watts, fallecido en agosto de 2021. “Charlie es tan parte de mí, y hemos sido tan parte de lo mismo, que aunque haya fallecido, sigo hablando con él cada vez que tengo una pregunta. Me pregunto: ¿Qué diría Charlie? Y espero la respuesta. Que hayas muerto no significa que estés acabado”.

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En conversación con Radio y Diario Universidad de Chile la directora ejecutiva de la Academia de Cine de Chile, Josefina Undurraga Schüler, sostuvo que desde la institución han sido “testigos privilegiados del nivel de visibilidad, variedad y calidad” que ha tenido el cine chileno en los últimos años, sin el perjuicio de que las artes cinematográficas nacionales siempre han sido de muy buen estándar.

Prueba de lo anterior es que películas chilenas han disputado por seis años consecutivos el premio a mejor película internacional en los Premios Goya, mientras que en los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Premios Óscar) producciones audiovisuales como “Una mujer fantástica” (ganadora a mejor película en el 2018) y “Agente topo” (nominada a mejor largometraje documental en el 2021) han dejado en alto al cine nacional. De la misma manera, “Mis hermanos sueñan despiertos” de Claudia Huaiquimilla representó a Chile en los Premios Ariel de la Academia de Cine de México en el 2022, al igual que “1976” dirigida por Manuela Martelli lo hará en la versión 2023.

“El nivel de visibilidad del cine chileno afuera en instancias internacionales aumenta cada año. El año pasado tuvimos récord de premios internacionales con más de 200 galardones. El cine chileno es como una joyita latinoamericana en los principales certámenes internacionales”, destacó Undurraga.

Así, para los galardones de la Academia de Hollywood se presentan “El Conde”, de Pablo Larraín; “El Vacío”, de Gustavo Graef Marino; “La Memoria Infinita”, de Maite Alberdi; “Los Colonos”, de Felipe Gálvez y “Punto de Encuentro”, de Roberto Baeza. Para los premios españoles se suman “Brujería”, de Christopher Murray; “La vaca que cantó una canción hacia el futuro”, de Francisca Alegría y “Notas para película”, de Ignacio Agüero.

“Este nuevo proceso de selección liderado por la Academia de Cine de Chile, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, es una gran oportunidad para las películas que están en pleno proceso de votación. La enorme visibilidad que otorga a las producciones y al cine chileno en general, la participación en dos de los encuentros de cine más importantes a nivel mundial, permite reconocer el contundente trabajo de las y los creadores nacionales”, opinó Jaime de Aguirre, ministro de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Este año destaca el alto nivel de las películas presentadas, todas ellas han sido reconocidas a nivel internacional, capturando la atención de audiencias y críticos, lo que consolida la reputación del país dentro del panorama cinematográfico global.

El proceso de selección se llevará a cabo durante agosto y los resultados serán anunciados públicamente durante la primera quincena de septiembre, lo que seguramente marcará otro capítulo significativo en la historia del cine chileno y en el reconocimiento global de su talento.

El cine chileno y los 50 años del Golpe de Estado

Independientemente de las posturas ideológicas respecto a la dictadura militar, es innegable que las exhibiciones, obras, películas, exposiciones y distintas manifestaciones culturales a nivel nacional del último tiempo han estado marcadas por la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, y la industria cinematográfica no es la excepción.

Tres de las películas que competirán por representar a Chile en el extranjero recogen elementos, personajes o testimonios que se relacionan con la dictadura militar. En ese sentido, la también directora general de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine, Josefina Undurraga Schüler, señaló que la cultura “es una máquina y una herramienta de memoria super potente que contribuye a mantenerla vigente, desde miradas súper diversas”.

De esa manera, Undurraga destacó las producciones audiovisuales “El conde”, “La memoria infinita”, “Punto de encuentro” y “1976”, dado que son largometrajes que muestran “cómo a través del cine no solo se mantiene la memoria, sino que también se explora la memoria desde miradas diversas”.

“Creo que la memoria es un tema inagotable al igual que el tema de los 50 años del Golpe, bienvenido sea. Más allá de los años que se conmemoran, esa historia, ese hito tan tremendo que nos marcó es algo que no va a dejar de explorarse y hay miles de miradas que lo pueden hacer”, manifestó.

Asimismo, destacó que la conmemoración de este año es “un impulso para mirar estas historias desde distinta ópticas, que es lo más atractivo del cine, la mirada particular que cada uno puede tener, ya sea desde el documental o desde una exploración a través de la ficción”.

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Karol G fue la máxima ganadora de la noche, con seis premios que incluyeron el codiciado honor al artista del año, canción del año y gira del año. Entre otros ganadores, Feid se llevó los premios top artista masculino, colaboración del año y álbum del año de un artista masculino; Rauw Alejandro top artista social y compositor del año; y Vico C comeback más duro, además de recibir un premio especial a la trayectoria.

A continuación la lista completa de ganadores, resaltados entre los nominados:

Artista del Año

• Bad Bunny
• Rauw Alejandro
• Karol G – GANADORA
• Ozuna
• Rosalía

Top Artista Masculino

• Jhayco
• Anuel AA
• Feid – GANADOR
• Yandel
• Manuel Turizo
• Maluma
• Arcángel
• Farruko

Top Artista Femenino

• Anitta
• Becky G – GANADORA
• María Becerra
• Nicki Nicole
• Tini
• Natti Natasha
• Cazzu

Top Artista Dúo o Grupo

• Jowell & Randy
• Wisin & Yandel – GANADORES
• Piso 21
• Zion & Lennox
• Alexis y Fido
• CNCO
• Mau y Ricky

Top Artista Nuevo Masculino

• Omar Courtz
• Alejo
• Polimá Westcoast
• Hozwal
• Chris Lebrón
• Cris Mj – GANADOR
• Chris Palace
• Yng Lvcas
• Jossef
• Brray

Top Artista Nuevo Femenino

• Paopao
• Villano Antillano
• Itzza Primera
• Ingratax
• Snow Tha Product
• Catalyna
• Nesi
• Elena Rose – GANADORA

Top Rising Star Masculino

• Duki
• Ryan Castro
• Tiago PZK
• Eladio Carrión – GANADOR
• Lyanno
• Álvaro Díaz
• Kevin Roldán
• Quevedo

Top Rising Star Femenino

• Bad Gyal
• Emilia
• Young Miko – GANADORA
• Tokischa

Top Artista Social

• Rauw Alejandro – GANADOR
• Feid
• Mau y Ricky
• Manuel Turizo
• Rosalía
• Jay Wheeler
• Tini

Canción del Año

• “Quevedo: Bzrp Music Sessions, Vol. 52” – Bizarrap, Quevedo
• “Feliz Cumpleaños Ferxxo” – Feid
• “Lokera” – Rauw Alejandro, Lyanno, Brray
• “Provenza” – Karol G – GANADORA
• “Despechá” – Rosalía
• “La Bachata” – Manuel Turizo
• “Me Porto Bonito” – Bad Bunny, Chencho Corleone

Canción del Año — Dúo o Grupo

• “Los Cachos” – Piso 21, Manuel Turizo
• “Si Te Pillo” – Jowell & Randy, Wisin & Yandel
• “Berlín” – Zion & Lennox, María Becerra
• “Besos Moja2” – Wisin & Yandel, Rosalía – GANADORES
• “Plutón” – CNCO, Kenia Os
• “Miami” – Mau y Ricky

Remix del Año

• “Loco por Perrearte Remix” – De La Ghetto, Rauw Alejandro
• “Marisola Remix” – Cris MJ, Duki, Nicki Nicole, Standly, Stars Music Chile
• “La Bebe Remix” – Yng Lvcas, Peso Pluma – GANADORES
• “Ultra Solo Remix” – Polimá Westcoast, Feid, Pailita, Paloma Mami, De La Ghetto
• “Desde Mis Ojos Remix” – Chris Lebrón, Sech, Jay Wheeler
• “Si La Calle Llama Remix” – Eladio Carrión, Myke Towers
• “Después de las 12 Remix” – Ovi, Kim Loaiza, Grupo Firme, Pailita

Colaboración del Año

• “Yandel 150” – Yandel, Feid – GANADORES
• “Punto 40” – Rauw Alejandro, Baby Rasta
• “La Jumpa” – Arcángel, Bad Bunny
• “ La Inocente” – Mora, Feid
• “TQG” – Karol G, Shakira
• “La Corriente” – Bad Bunny, Tony Dize
• “Hey Mor” – Ozuna ,Feid
• “En La De Ella” – Jhayco, Feid, Sech
• “Party” – Bad Bunny, Rauw Alejandro

Top Artista – Pop Urbano

• Jay Wheeler – GANADOR
• Manuel Turizo
• Rosalía
• Pedro Capó
• Tini
• Becky G
• Danny Ocean
• Shakira

Top Artista – Tropical Urbano

• Rafa Pabón
• Gente de Zona
• Prince Royce
• Romeo Santos – GANADOR
• Pirulo y la Tribu

Top Artista Dembow

• Kiko el Crazy
• Rochy RD
• Tokischa
• Chimbala
• Ángel Dior
• El Alfa – GANADOR

Top Artista Trap

• Anuel AA – GANADOR
• Eladio Carrión
• Bryant Myers
• Hozwal
• Young Miko
• Yovngchimi
• Duki
• Dei V

Top Artista Regional Urbano

• Natanael Cano
• Peso Pluma
• Grupo Firme
• Grupo Frontera
• Santa Fe Klan
• Junior H
• Eslabón Armado – GANADOR
• Fuerza Regida

Top Artista Cristiano/Espiritual

• Funky
• Alex Zurdo
• Redimi2
• Gabriel EMC
• Farruko – GANADOR
• Indiomar
• Onell Díaz

Top Canción Pop Urbano

• “Te Felicito” – Shakira, Rauw Alejandro
• “X Si Volvemos” – Karol G, Romeo Santos – GANADORES
• “Ojitos Lindos” – Bad Bunny, Bomba Estéreo
• “Playa del Inglés” – Quevedo, Myke Towers
• “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” – Bizarrap , Shakira
• “LLYLM” – Rosalía
• “Cairo” – Karol G, Ovy On The Drums
• “La Triple T” – Tini
• “Traductor” – Tiago PZK, Myke Towers

Top Canción Tropical Urbano

• “Si Te Preguntan…” – Prince Royce, Nicky Jam, Jay Wheeler – GANADORES
• “La Fórmula” – Maluma , Marc Anthony
• “Agüita de Coco” – Rafa Pabón
• “Desnúdate” – Zion & Lennox
• “Arranca” – Becky G, Omega
• “Lotería” – Luis Vázquez, Rafa Pabón
• “Baila Bien” – Vf7, Nio García

Top Canción Dembow

• “Feliz” – Chimbala
• “Tití Me Preguntó” – Bad Bunny
• “Gogo Dance” – El Alfa, Chael Produciendo
• “Delincuente” – Tokischa , Anuel AA, Ñengo Flow
• “Piropi” – Ángel Dior
• “Tamo en Nota” – Rauw Alejandro, Ángel Dior
• “Chukiteo” – Kiko el Crazy, Ñengo Flow
• “Ojos Ferrari” – Karol G, Justin Quiles, Ángel Dior – GANADORES
• “To’ Esto Es Tuyo” – Natti Natasha

Top Canción Trap

• “Diamantes En Mis Dientes” – Anuel AA, Yovngchimi
• “JS4E” – Arcángel Mbappe – Eladio Carrión
• “El Nene” – Anuel AA , Foreign Teck – GANADORES
• “Lisa” – Young Miko
• “Givenchy” – Duki
• “Coco Chanel” – Eladio Carrión , Bad Bunny
• “Big Booty” – Hozwal, Young Miko , Lil Geniuz

Top Canción Cristiana/Espiritual

• “Nubes” – Indiomar, Blanca
• “100 x 35” – Redimi2, Alex Zurdo, Christian Ponce, Gabriel EMC, Borrero, Joeky Santana
• “Sigo Aquí” – Gabriel EMC, Redimi2
• “Nazareno” – Farruko – GANADOR
• “Tuyo Remix” – Omy Alka, Indiomar, Musiko
• “A Ciegas RMX” – Indiomar, Musiko, Alex Zurdo, Funky
• “Tu Manto Remix” – Funky, Od anis BSK, Lizzy Parra
• “En La Mia Remix” – MC Albertico, Isaias Francotirador, Farruko

Álbum del Año — Artista Masculino

• Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
• La Última Misión – Wisin & Yandel
• OzuTochi – Ozuna
• Paraíso – Mora
• Saturno – Rauw Alejandro
• Sr. Santos – Arcángel
• LLNM2 – Anuel AA
• Resistencia – Yandel
• Feliz Cumpleaños Ferxxo Te Pirateamos El Álbum – Feid – GANADOR

Álbum del Año — Artista Femenino

• La Nena De Argentina – Maria Becerra
• Mañana Será Bonito – Karol G – GANADORA
• Cupido – Tini
• Versions of Me – Anitta
• Esquemas – Becky G
• Nena Trampa – Cazzu
• Motomami – Rosalía

Álbum del Año — Rising Star

• Portales – Tiago PZK
• Tú crees en mí? – Emilia
• Temporada de Reggaetón 2 – Duki
• Sen2 Kbrn VOL.2 – Eladio Carrión – GANADOR
• Reggaetonea – Ryan Castro
• Donde Quiero Estar – Quevedo
• El Cambio – Lyanno

Video del Año

• “Punto 40 Año 2077” – Rauw Alejandro, Baby Rasta
• “La Llevo al Cielo” – Chencho Corleone, Chris Jedi, Anuel AA, Ñengo Flow
• “TQG” – Karol G, Skakira
• “JS4E” – Arcángel – GANADOR
• “La Reina” – Maluma
• “Bombón” – Daddy Yankee, El Alfa, Lil Jon
• “Chorrito Pa Las Animas” – Feid
• “La Loto” – Tini, Becky G, Anitta
• “Riri” – Young Miko

Top Productor Musical

• Los Legendarios
• Tainy
• Mr. NaisGai
• Ovy on the Drums
• Caleb Callloway
• Bizarrap – GANADOR
• MAG
• Súbelo Neo
• Dimelo Ninow & Dulce Como Candy

Compositor del Año

• Rauw Alejandro – GANADOR
• Justin Quiles
• Keityn
• Jhayco
• Edgar Barrera
• MAG
• La Paciencia
• Feid
• Rios

Concierto/Tour del Año

• World’s Hottest Tour – Bad Bunny
• Saturno World Tour – Rauw Alejandro
• $trip Love Tour – Karol G – GANADORA
• La Última Misión – Wisin & Yandel
• La Última Vuelta World Tour – Daddy Yankee
• Ozutochi World Tour – Ozuna
• Motomami World Tour – Rosalía

El Comeback Más Duro

• Maldy
• Vico C – GANADOR
• Tony Dize
• Baby Rasta
• Don Omar
• Ivy Queen

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Cada año la Revista Time saca su listado anual de las personas más influyentes en todo el mundo. La publicación siempre sorprende con los rostros que escoge, y este año nuevamente eligió a un chileno: Pedro Pascal. El actor estuvo entre los líderes del mundo, innovadores, artistas, pioneros e íconos más grandes del planeta.

Pedro Pascal entre las 100 personas más influyentes del mundo

Pedro Pascal tuvo el año más exitoso en su carrera como actor y este logro no hace más que consolidarlo aún más. Después del estreno de The Last Of Us y de la nueva temporada de The Mandalorian el intérprete nacional se transformó en una sensación global. Todo el mundo conoce y habla respecto a Pedro Pascal, su talento, su atractivo y su humor.

Todo esto lo hizo convertirse en una de las personas más influyentes de todo el planeta. De esa forma, el actor está en una selecta lista junto a personalidades como Jennifer Coolidge, el Rey Carlos y el ganador del Oscar, Ke Huy Quan, según Rock & Pop.

Como es tradición, otra persona debe escribir un perfil para la persona seleccionada. En esta ocasión, Sarah Paulson, gran amiga por más de 30 años de Pascal, le dedicó tiernas palabras a su amigo. «Te garantizo que él es todo lo que esperas que sea: Él es poderoso, conmovedor, hilarante, divertido, capaz de tener las conversaciones más profundas», partió señalando.

«Su luz interior brilla tanto, que te toma tiempo para que tus ojos se ajusten. Pero ahora que lo has visto, también lo sabes», señaló también la actriz.

Y es que Paulson ha sido testigo de primera mano de la carrera de Pedro Pascal. De hecho, en una reciente entrevista la actriz habló de los complejos momentos que pasó Pascal intentando conseguir trabajos como actor y donde ella tuvo incluso que darle dinero para que pudiera comer.

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Shrek es una de las franquicias cinematográficas más queridas por el público infantil y adulto. Tras 10 años de que se estrenó la cuarta parte, y pensábamos que la historia del ogro verde había llegado a su fin, se acaba de dar a conocer una noticia que alegrará a todos sus fanáticos. Se trata de la confirmación de una quinta película que tendrá su elenco de voz original. Conoce más detalles a continuación.

¡Tendremos Shrek 5!

Esta noticia se supo a través de un reporte de Variety, a causa a una conversación que tuvieron con el fundador y director ejecutivo de Illumination Chris Meledandri, quien reveló que busca reiniciar la franquicia de Shrek. Aquella decisión ha hecho que Meledandri quiera traer de vuelta el elenco de voces original de la cinta. “No es tan diferente al proceso por el que pasamos con Mario Bros., donde observas cuáles son los elementos centrales que el público ha amado, y haces todo lo posible para honrar esos elementos centrales”, dijo Meledandri. “Luego estás trabajando arduamente para construir elementos de la historia y nuevos personajes que te lleven a lugares completamente nuevos. El elenco original es una gran parte de eso”.

Hasta el momento aún no han firmado contrato con ninguno de los intérpretes actorales, sin embargo, Meledandri reveló que se encuentran en conversaciones con cada uno de ellos y espera que todos acepten regresar a este nuevo proyecto. “Anticipamos el regreso del elenco original. Las conversaciones están comenzando ahora, y cada indicación que hemos recibido es que hay un tremendo entusiasmo por parte de todos los actores para regresar a este mundo animado”, dijo.

Así lo confirma Eddie Murphy, quien, en enero de este año, reveló durante una entrevista que, si se le propusiera regresar a esta saga, aceptaría al instante: “Si (DreamWorks) alguna vez viniera con otro Shrek, lo haría en dos segundos. Amo a Burro. Hicieron películas de El gato con botas. Yo estaba como, ‘Deberían haber hecho una película de Burro’. Burro es más divertido que el Gato con Botas. Quiero decir, amo al Gato con Botas, pero no es divertido como el Burro”.

¿Cuándo se estrena Shrek 5?

Como señalamos anteriormente, el film está en proceso de reclutamiento, debemos esperar más tiempo para saber una fecha oficial.

Por otro lado, si quieres ver las películas anteriores de la franquicia, las puedes encontrar por Netflix.

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En el contexto de la edición más reciente de “Pokémon Presents” se anunció una nueva serie animada de la franquicia. Se trata de Pokémon Concierge, una serie de animación stop-motion que está en desarrollo para Netflix.

Esta nueva serie será desarrollada por Dwarf Studios (Monsters at Wark, Trash Truck) y girará en trono a una niña que trabaja en hotel cuyos únicos clientes son pokémon.

Por ahora no hay un tráiler ni una sinopsis de esta apuesta, pero el primer vistazo incluye a la protagonista junto a un Psyduck.

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A través de redes sociales el actor chileno Alfredo Castro mostró su molestia debido al robo y daños provocado al Teatro La Memoria, ubicado en Bellavista.

El robo

En la madrugada del sábado el teatro, que es propiedad del actor, fue asaltado robando varios equipos y dañaron el recinto. Según informó Biobío, «los objetos sustraídos había un computador, micrófonos, y mesa de iluminación y de sonido». Por lo que se estimaría una pérdida  y daños de $25 millones de pesos.

Ante los hechos, el actor de «Tengo miedo torero» se dirigió a Instagram para mostrar los daños del recinto y descargarse. En su publicación escribió: «ROBARON TEATRO LA MEMORIA! Hay q ser muy muy miserable ! Haremos la función de Las Kory Warmis aunque sea con velas!!».

Tras la publicación varios artistas del rubro mostraron su apoyo al actor. Entre los comentarios, la actriz Ignacia Baeza escribió «no se puede creer ! Cómo taaaaaan miserables . Abrazo grande Alfredo», “Noooooooooo!!! Qué mierda!!!??? Atento para ver como ayudar!!”, señaló Gabriel Cañas. Al igual que Ignacio Massa comentó: «Qué rabia!!! Un abrazo y mucha fuerza» y Javiera Contador «Ufff! Abrazo grande».

Según lo informado por Carabineros, los delincuentes escaparon del recinto al momento que se activaron las alarmas. Los uniformado llegaron al teatro para constatar los hechos. La investigación quedó en responsabilidad de la institución, quienes tendrán que investigar quienes fueron los responsables del asalto.

Por parte del Teatro La Memoria indicaron que seguirán con la agenda de presentación con la obra «Déjà vu» para el Festival Teatro a Mil, gracias a la cooperación del gremio de actores y actrices. Los artículos robados eran fundamentales para la obra de teatro.

El Festival Teatro a Mil se llevara a cabo durante todo el mes de enero con más 12o espectáculos tanto nacionales e internacionales a través de todo el territorio nacional.

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El exmagnate del cine esperaba la sentencia tras las rejas.

Y es que ya fue condenado por cargos similares a 23 años de prisión en Nueva York en 2020.

En este caso se enfrentaba a dos cargo de violación y otro cinco de agresión sexual por hechos supuestamente ocurridos entre 2005 y 2013 en Los Ángeles.

Y el jurado lo encontró culpable de uno de los cargos de violación y dos de agresión sexual, y no culpable de otro de los cargos de agresión sexual.

Ahora espera conocer la sentencia, que podría sumarle hasta 24 años al tiempo que deberá permanecer en prisión.

Juicio nulo

Para los otros tres cargos el jurado no pudo llegar a un veredicto, por lo que se declaró juicio nulo

Entre estos se encuentra el cargo relacionado con las acusaciones de una de las cuatro mujeres que lo llevaron a volver a sentarse en el banquillo: Jennifer Siebel Newsom, cineasta y esposa del gobernador de California Gavin Newsom.

Siebel Newsom alegó que Weinstein la violó en una habitación de hotel en 2005.

Weinstein, de 70 años, se había declarado inocente de los siete cargos en su contra.

Inicialmente enfrentó 11 cargos, pero cuatro cargos relacionados con una mujer no identificada fueron retirados después de que ella no testificara.

Caso clave para #MeToo

El muro de impunidad que rodeaba al productor que por entonces reinaba en Hollywood empezó a romperse en octubre de 2017, cuando las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey publicaron en el diario The New York Times una investigación en torno a él.

Aquello dio forma al movimiento que ahora se conoce como #MeToo y su sentencia en febrero de 2020 fue considerada ejemplar.

Tanto, que ayudó a transformar el sistema judicial de aquel estado, donde ya entró en vigor la ley para supervivientes adultos de abuso, que crea una ventana de un año para iniciar un proceso en contra del violador o acosador sin importar cuándo haya sucedido el delito.

«Es hora de que termine el reinado de terror del acusado», dijo la fiscal adjunta de distrito Marlene Martínez durante los argumentos finales del juicio en Los Ángeles.

Añadió que Weintein usó su poder para embaucar a las mujeres, quienes acudieron al hotel en el que se estaba quedando o que le dejaron entrar a sus habitaciones sin tener idea de lo que les esperaba.

«¿Quién sospecharía que tal titán de la industria del entretenimiento sería un violador degenerado?», prosiguió.

Los detalles escuchados durante el juicio recordaron a otros testimonios de mujeres que salieron a la luz desde que el caso Weinstein se volvió el estandarte del movimiento #MeToo.

Sin embargo, fue la defensa la que sacó a relucir el movimiento durante este proceso, y enfatizó que ninguna de las cuatro mujeres acudió a las autoridades en su momento y que no hablaron hasta que Weinstein estuvo en el centro de los focos.

La entrada Harvey Weinstein: declaran culpable de violación y agresión sexual al exproductor de Hollywood en un segundo juicio se publicó primero en Trinchera de la Imagen.

Mehran Karimi Nasseri, el hombre cuya historia inspiró a la película “La Terminal” de Steven Spielberg, falleció el sábado pasado en el aeropuerto que se transformó en su hogar desde fines de la década de los ochentas.

El refugiado iraní vivió durante 18 años en el aeropuerto Charles de Gaulle de París, lugar en el que falleció de un ataque al corazón.

Un portavoz del recinto explicó que Nasseri tenía más de 70 años y había decidido regresar al aeropuerto a mediados de septiembre pasado luego de haberse hospedado en un hogar de ancianos. Según planteó el comunicado, el refugiado iraní buscó pasar sus últimos días “como una persona sin hogar en el espacio público del aeropuerto”.

Nasseri inicialmente residió en el aeropuerto entre 1988 y 2006 a raíz de obstáculos legales para verificar su condición de refugiado, pero con el tiempo decidió mantenerse en el Terminal 1 del aeropuerto por elección propia. Esa situación inspiró la historia de Viktor Navorski, el personaje que interpretó Tom Hanks en la película de 2004.

A lo largo de su estancia en el aeropuerto, y en situaciones que fueron replicadas en la pantalla grande, Nasseri transportaba sus pertenencias en un carrito de equipaje. Siendo conocido bajo el pseudónimo de “Señor Charles”, habitualmente dormía en un banco de plástico rojo ubicado entre un local de pizzas y una tienda electrónica. Para subsistir, recibía cupones de comida por parte de los empleados del aeropuerto y recibía artículos de limpieza de parte de los asistentes de vuelo.

Con los pies en la tierra

Aunque por largo tiempo las autoridades tuvieron problemas para ratificar la historia de Mehran Nasseri, sí logró determinarse que nació en la ciudad iraní de Masjed Soleiman en 1945.

De acuerdo a lo planteado por Nasseri, sus problemas en Irán comenzaron debido a sus protestas contra el gobierno de Shah Mohammed Reza Pahlavi durante sus años de estudiante en Inglaterra. A su regreso al país, fue encarcelado por actividades antigubernamentales y posteriormente fue exiliado.

A comienzos de los ochentas, el ciudadano iraní recibió el estatus de refugiado por parte de Bélgica, lo que le permitió viajar sin problemas entre Inglaterra y Francia. Pero lo anterior cambió en 1988, cuando fue detenido en el aeropuerto Charles de Gaulle debido a que no contaba con su pasaporte. Según su declación, poco antes había sufrido un robo en una estación de tren.

Como Nasseri tenía en su poder un ticket para trasladarse a Londres, las autoridades francesas inicialmente le permitieron trasladarse hasta Inglaterra, pero en ese último país le negaron el paso y fue devuelto al aeropuerto francés. A partir de ahí, sin la posibilidad de probar su identidad, fue trasladado a un área de espera para viajeros sin papeles.

En 1988 comenzó a pasar tiempo en el aeropuerto sin que su situación fuese resuelta, por lo que las autoridades francesas terminaron determinando que no podían deportarlo debido a que ningún país lo aceptaría.

A fines de 1999 recibió una autorización para salir del aeropuerto y moverse libremente por Europa, pero el paso de tiempo le pasó factura. Nasseri simplemente prefirió mantenerse en el lugar, ya que tenía miedo de dejar al aeropuerto, lo que extendió su estadía por casi dos décadas.

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